- Для Вас живопись - это...?
- Для меня живопись — это способ самореализации в первую очередь и даже необходимость. Я считаю, что любой человек должен уделять какое-то время творчеству, которое не является основным видом его деятельности.
- Как вам пришла идея создавать вот такое, можно сказать, необычное искусство?
- Все представленные здесь работы — это производные от моей профессиональной деятельности. Я как архитектор сталкиваюсь с реконструкцией, реставрацией памятников архитектуры в Санкт-Петербурге — это здания конца 19 — начала 20 века, многим знакомые доходные дома, особняки. Изначально они были построены в некоем, можно сказать, величии, потом прошли через мясорубку коммунальных квартир, то есть через постоянные перепланировки, когда одни дверные проемы замуровывают, а новые появляются. Сейчас все возвращается на круги своя. То есть за вилку в 100—150 лет с домами происходили сказочные метаморфозы. Столкнувшись с этим, особенно при капитальном ремонте, я обратил внимание, что раньше была такая практика: перед тем, как наклеить новые обои, старые срывали, подклеивали подручные газеты, и тем самым на стенах образовывался достаточно серьезный пласт, где были вперемешку обои, краска, газеты и так далее. Я решил все это не отправлять в утилизацию, а начал в это вчитываться, начал об этом задумываться, вникать, нашел там огромное количество информационных поводов, как бы сейчас сказали, которыми тогда жили люди. И уже отталкиваясь от этих информационных поводов, от архитектуры, через абстракцию и экспрессию, используя элементы, которые находил во время своей профессиональной деятельности, я решил создать серию работ. Мне захотелось, чтобы зритель смог вместе со мной заново пережить все эти ощущения и впечатления, смог узнать, чем жили люди 150 лет назад, в довоенный период, в дореволюционный период. Это очень интересно, потому что газеты были на нескольких иностранных языках, то есть люди интересовались, выписывали и в оригинале их читали.
- Как вы выбираете материал для работ?
- Я работал исключительно с тем, что попадало мне под руки во время работы над объектом. То есть все то, что собирались скидывать и отправлять на утилизацию. Я просто давал команду, и все это откладывали в отдельное место, где я потом сидел и во всей этой куче ковырялся. Это не архивы. Я не использую в работах покупные, коллекционные издания, то есть все то, что и так может получить какую-то жизнь сейчас. А у меня лишь то, что де-факто должны были уничтожить.
- Как вы сами оцениваете ваши работы?
- Если взять за эталон прекрасного академическую живопись, то у меня, в принципе, как у выпускника Академии художеств уже под коркой все эти приемы, которые нам там преподавали. Это фундаментальные приемы живописи классической, академической, это композиция, это цвет, это тепло-холодность, постановка. Я использую все эти приемы, хоть у меня живопись и экспрессивная, и абстрактная. При том что это не академическая живопись, все эти приемы в ней существуют. Я считаю, что делаю все верно.